Блог

Jul 08, 2023

В поисках своего тела: применение ритмики Далькроза в современной музыке

Есть определенные переживания, через которые мы все проходим, которые в данный момент кажутся новыми или тривиальными; те времена, когда мы достигаем совершеннолетия и думаем: «Все ли должны это делать?» Но в некоторых случаях

Есть определенные переживания, через которые мы все проходим, которые в данный момент кажутся новыми или тривиальными; те времена, когда мы достигаем совершеннолетия и думаем: «Все ли должны это делать?» Но в некоторых случаях, чем дальше мы отходим от этих моментов, тем больше мы понимаем, насколько они были уникальными и значимыми. Мы начинаем осознавать, что нам дано что-то важное, значение которого начинает расцветать только тогда, когда мы достаточно готовы это увидеть.

Когда я был молодым первокурсником музыкальной школы Университета Карнеги-Меллон (еще в конце 1990-х), Dalcroze Eurhythmics предоставил мне именно такой опыт. За те 25 лет, что я провел в качестве практикующего и покровителя новой музыки, нехватка людей, с которыми я столкнулся, которые могли бы понять мой опыт, заставили меня осознать, насколько особенным было мое обучение Далькроза. Как я обнаружил, применение концепций Далькроза в современной и авангардной музыке заслуживает глубокого рассмотрения; когда требуется человеческое общение и музыка служит средством, Dalcroze Eurhythmics является неоценимым инструментом.

Eu означает «хорошо», а «ритм» означает «поток». Вкратце, мы работаем ради хорошего потока. Музыка, достигшая порога ритмичности».

Придя на свой первый семинар Далкроза осенью 1998 года, я был в первую очередь подавлен необходимостью не выглядеть неловко. Когда меня попросили снять обувь и плавно передвигаться по комнате, пока наш профессор импровизировал за фортепиано, было почти непостижимо даже для самого общительного первокурсника колледжа. Что, если бы у меня были дырки в носках? Мои ноги плохо пахли? Должен ли я был знать ходы? Были ли «переезды»? Чему это может меня научить?

Основатель этой педагогики, швейцарский композитор Эмиль Жак-Далькроз (1865–1950), с 1890-х годов преподавал сольфеджио и гармонию в Женевской консерватории и интересовался тем, как можно исследовать музыкальность, не обсуждая технику или методы исполнения.

«Проблема заключалась в том, что эти студенты консерватории играли слишком роботизированно; не хватало определенных инстинктов», — объяснил Стивен Нили, мой бывший профессор, а сейчас директор Учебного центра Марты Санчес Далькроз в Карнеги-Меллоне. «Студентов учили играть все нужные ноты в нужное время, но никогда не учили спрашивать: «Какие ощущения?» и «как вы это чувствуете?» Нили сказал, что мотивация начинающих классических музыкантов слишком часто сосредоточена на идее, что вы «должны издавать звуки». Как он указал мне (и продолжает впечатлять всех своих учеников): «Роль музыки – чувствовать».

Чтобы раскрыть это важное чувство, система Далькроза начинается с того, что музыкант откладывает свой инструмент. Нили сказал: «Тело — это первый инструмент. В твоей скрипке нет музыки, нет смысла играть на скрипке, кроме как для того, чтобы поделиться. Чем ты делишься? Вы делитесь музыкой, которая звучит в вашем первом инструменте: вашем теле. Eu означает «хорошо», а «ритм» означает «поток». Вкратце, мы работаем ради хорошего потока. Музыка, достигшая порога ритмичности».

Занятия по ритмике на Международной конференции по изучению Далькроза — Фото автора Charlie Claffey

Основным аналитическим инструментом Dalcroze Eurhythmics является форма движения, называемая plastique animèe, тип перформативного анализа, который открывает учащимся новые уровни комфорта в самовыражении. Он обеспечивает визуальное представление музыкальности, которую, по мнению Далькроза, нельзя было найти на печатной странице. Это исследование пространства между нотами, и, в отличие от интерпретирующего танца, практикующий не движется вместе с музыкой, а становится ее живой диаграммой. Это визуализация того, что чувствует музыка, без необходимости передавать это выражение с помощью звука. Поэтому нет ничего необычного в том, что пластическое аниме исполняется в тишине, и, по мнению Института образования Жака-Далькроза, это рассматривается как доказательство того, что «тело — это музыкальный инструмент без квалификации». Некоторые последователи Далькроза стали называть это «приданием тела» музыке.